Witajcie,

W tym roku przenosimy się do Wrocławia, gdzie w ciekawym otoczeniu zaprojektowanym w stylistyce słowiańsko-postpunkowej, stworzonej przez znaną w świecie festiwalowym Vortex Visual Division, stworzymy trzydniowy projekt performatywny realizowany w dniach 14–16 sierpnia 2026 roku we Wrocław.

W trakcie nadchodzącego eventu skupimy się przede wszystkim na estetyce i detalu podwieszania ciała, kreując przestrzeń do doświadczenia, w której ciało przestaje być formą, a staje się medium – narzędziem pracy z napięciem, ciężarem i świadomością obecności.

Projekt opiera się na dziesięciu podwieszeniach, z których każde stanowi część większej, spójnej kompozycji wizualnej i emocjonalnej. To nie są niezależne sesje – to zaprojektowana struktura, w której ciało funkcjonuje w relacji ze światłem, dźwiękiem i przestrzenią, budując narrację osadzoną w estetyce cyberpunku.

Udział w projekcie jest ograniczony.

Poza zespołem Altered States Suspension dostępnych jest wyłącznie 10 miejsc dla uczestników zewnętrznych. Każda z tych osób staje się integralnym elementem całego wydarzenia – zarówno na poziomie wizualnym, jak i dramaturgicznym.

Centralnym punktem projektu będzie „Body Art Night”, która odbędzie się w sobotę, 15 sierpnia – w dzień Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny.

Ta symboliczna data staje się tu świadomym kontrapunktem – zestawieniem duchowości, ciała i aktu przekroczenia, transgresji.

Tego dnia przestrzeń zostanie otwarta dla publiczności w formie wydarzenia biletowanego. „Body Art Night” będzie pełnoprawnym performansem scenicznym, łączącym wybrane akty suspension z występami na żywo, światłem, dźwiękiem i scenografią, tworząc immersyjne środowisko doświadczenia.

Pozostałe dni mają charakter bardziej zamknięty i skoncentrowany – są przestrzenią przygotowania, pracy i pogłębionego procesu podczas suspension.

Projekt wymaga zaangażowania jeszcze przed jego rozpoczęciem.

Wszystkie osoby zainteresowane udziałem proszone są o jak najszybszy kontakt, w celu: – ustalenia pozycji podwieszenia,

– doboru muzyki,

– dopasowania formy performatywnej.

Pozwoli to na wcześniejsze zaprojektowanie indywidualnych konstrukcji rigóworaz systemu riggingu, tak aby każde podwieszenie było świadomą i precyzyjnie przygotowaną częścią całości.

Nie ma tu miejsca na przypadek.

Jest struktura, proces i doświadczenie.

Just suspensions. No bullshit.

„Body Suspension Wrocław 2026” skierowane jest do osób, które traktują suspension jako formę ekspresji, pracy z ciałem lub osobisty proces – i które są gotowe stać się częścią spójnej, artystycznej wizji.

Jak zawsze poszukujemy również łapek do pomocy, jeżeli jesteś zainteresowany/a , pomocą podczas Body Art Night, jako wolontariusz prosimy o kontakt.

W celu zgłoszenia prosimy o kontakt bezpośrednio w wiadomości e-mail alteredstatessuspension@gmail.com

Lub wiadomości prywatnej.

Koszt udziału to 2500 zł w tym wyżywienie, Branch i obiadokolacja bufet, napoje ect,

*crew 2000

*uczestnicy eventu 2025

2300 zł.

Mamy możliwość zarezerwowania noclegów dla wszystkich uczestników, w jednym miejscu, w razie chęci prosimy o informację

MANIFEST

„Body Suspension Wrocław 2026”

Ciało nie jest granicą.

Ciało jest narzędziem.

Ciało jest przestrzenią.

Ciało jest wydarzeniem.

„Body Suspension Wrocław 2026” nie jest wydarzeniem w sensie programowym.

Nie jest pokazem.

Nie jest spektaklem.

To nie jest coś, co się ogląda.

To jest coś, co się wydarza.

To struktura doświadczenia.

To pole napięcia pomiędzy materią a świadomością.

Pomiędzy decyzją a poddaniem.

Pomiędzy kontrolą a jej utratą.

To moment, w którym ciało zostaje wyjęte z codziennego porządku i poddane działaniu sił – grawitacji, ciężaru, napięcia. Nie jako demonstracja. Jako proces. Skóra przestaje być powierzchnią. Staje się interfejsem. Granica pomiędzy wnętrzem, a zewnętrzem przestaje być oczywista. Ciało przestaje być zamkniętym systemem. Suspension nie jest tu ekstremum. Nie jest gestem przekroczenia dla samego przekroczenia. Nie jest estetyką bólu. Suspension jest językiem.

Językiem, którym można mówić o ciężarze.

O napięciu. O oddaniu. O obecności.

Frankfurckie i wiedeńskie tradycje radykalnego performansu wskazały kierunek. Artyści związani z Viennese Actionism oraz myślenie krytyczne rozwijane w ramach Frankfurt School przesunęły granice sztuki poza reprezentację. Sztuka przestała być obrazem. Stała się działaniem. Stała się obecnością w czasie rzeczywistym.

Nie chodzi o to, co widać. Chodzi o to, co się wydarza.

Ciało nie jest reprezentacją. Ciało jest procesem. Ciało jest polem sił. „Body Suspension Wrocław 2026” buduje strukturę opartą na dziesięciu aktach – dziesięciu punktach napięcia rozmieszczonych w przestrzeni. Każdy z nich jest niepowtarzalny. Każdy z nich jest zaprojektowany. Każdy z nich jest częścią większej całości. Nie ma tu przypadkowych gestów. Nie ma improwizacji rozumianej jako brak struktury. Nie ma powtórzeń. Jest proces. Jest decyzja. Jest konsekwencja. Każde podwieszenie jest wynikiem wcześniejszego wyboru – pozycji, napięcia, relacji z przestrzenią i dźwiękiem. Każde ciało wchodzi w system. Estetyka nie jest dodatkiem. Jest konstrukcją doświadczenia. Słowiańskość i cyberpunk nie funkcjonują tu jako styl wizualny, lecz jako język organizacji przestrzeni. Surowość, kontrast, światło i cień budują środowisko, w którym ciało przestaje być centralnym punktem – staje się jednym z elementów układu. Światło nie oświetla – ono rzeźbi. Tworzy warstwy. Oddziela i łączy. Nadaje kierunek spojrzeniu i napięciu. Układ przestrzeni, konstrukcji i dekorów jest projektowany tak, aby generować konkretne relacje – pomiędzy ciałem a pustką, pomiędzy zawieszeniem a podłożem, pomiędzy widzialnym a ukrytym.

To nie jest scenografia. To jest architektura doświadczenia. Choreografia nie dotyczy ruchu. Dotyczy obecności. Ciało niejednokrotnie w suspension nie wykonuje gestów. Ciało trwa. Mikroruch, oddech, napięcie mięśni – to one budują dramaturgię. Każdy akt jest rozpisany w czasie – jako proces wchodzenia, trwania i wychodzenia. Każda zmiana jest znacząca. Każde zatrzymanie jest decyzją.

Dokumentacja nie jest zapisem. Jest kontynuacją projektu. Fotografia i film nie rejestrują wydarzenia – reinterpretują je. Kadry są projektowane równolegle z przestrzenią, światłem i pozycją ciała. Obraz powstaje nie po fakcie – lecz w jego trakcie. Układ światła, kierunki, kontrasty i momenty ekspozycji są częścią kompozycji performatywnej. To, co zostaje zapisane, nie jest przypadkiem – jest wynikiem tej samej struktury, która organizuje całe wydarzenie. Dokumentacja staje się drugim poziomem istnienia projektu. Przenosi go poza czas rzeczywisty. Pozwala mu funkcjonować dalej – w innej przestrzeni, w innym kontekście.

To nie jest opowieść o bólu.

To nie jest opowieść o granicy.

To jest doświadczenie napięcia.

To jest doświadczenie ciężaru.

To jest doświadczenie obecności. 15 sierpnia — dzień Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny. Ciało unosi się. Nie jako metafora. Nie jako symbol. Jako fakt fizyczny. Grawitacja zostaje zawieszona. Porządek zostaje przesunięty. Znaczenie powstaje w działaniu. „Body Art Night” nie jest kulminacją. Jest otwarciem. Momentem, w którym struktura staje się widoczna. Momentem, w którym doświadczenie jednostkowe wchodzi w przestrzeń wspólną.

Publiczność nie jest tylko obserwatorem. Jest świadkiem. A bycie świadkiem jest formą uczestnictwa.

Nie interesuje nas spektakl.

Nie interesuje nas efekt.

Nie interesuje nas prowokacja dla samej prowokacji.

Interesuje nas precyzja.

Interesuje nas decyzja.

Interesuje nas obecność.

Interesuje nas moment, w którym ciało przestaje być oczywiste.

Just suspensions. No bullshit.

To projekt dla tych, którzy rozumieją, że ciało nie jest ograniczeniem. Jest przestrzenią, w której może wydarzyć się coś realnego.